Dan Flavin fue un artista conceptual de mediados del siglo
XX que se desarrolló bajo la corriente minimalista. Fue un pionero
en la utilización de luces fluorescentes como instrumentos artísticos.
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| Dan Flavin. |
Bajo la denominación de Arte Minimal se agrupa la obra de varios artistas que, a partir
de 1969, trabajaron con una serie de estructuras primarias de gran tamaño. Lo que estos artistas proponían se alejaba de una simple
maniera para adentrarse en una nueva
dimensión del objeto
artístico. De una manera un tanto genérica, se han clasificado como minimal toda una serie de obras cuyos
rasgos vienen determinados por la utilización de formas
geométricas
básicas regulares y simétricas; en las que se suprime cualquier elemento ornamental o que
pueda aportar dinamismo. De la misma forma, también los materiales utilizados eran característicos: se trataba de estructuras realizadas mediante componentes
industriales o derivados de la construcción, en los que el color no tenía una función significativa, sino que buscaba incidir en la unidad formal mediante
una aplicación plana e
inexpresiva.
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| Greens Crossing Greens, Museo Guggenheim Nueva York 1966. |
En la obra de Dan
Flavin el elemento con el que trabaja es la luz de los tubos de neón. En sus obras el soporte para los tubos nunca
se esconde, las sombras que
proyectan son evidentes. Sin embargo, la experiencia de la obra es fuertemente óptica,vinculada en gran medida a la pintura y a
la percepción del color de la abstracción post-pictorica.
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| Untitled (in honor of Harold Joachim) 1977. |
Las nuevas tecnologías industriales permitieron al artista Dan Flavin experimentar con las
luces fluorescentes, creando así esculturas de
luz transformadoras de la atmósfera en las que fuesen instaladas, dándole vida y un
nuevo uso a un objeto cotidiano representante de la producción en masa y
consumismo de la sociedad contemporánea. Los colores base
en el trabajo de Flavin fueron: rosa, azul, rojo y amarillo. La mezcla de estos
colores permitía crear efectos ópticos que enfatizaron los estados de ánimo reflejados
en el diseño de la iluminación.
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| Monument for V Tatlin, MoMA 1964. |
Su primera colección de instalaciones fue mostrada en la Galería Nacional de
Canadá
en Ottawa, durante 1969, Flavin se refirió a estas piezas como “situaciones” por su capacidad de recrear experiencias completas al llenar por
completo de luz los espacios en los que se encontraban. Durante el resto de su
vida, Flavin continuó
desarrollando
nuevas instalaciones, aumentando cada vez más el tamaño de ellas y siendo más cuidadoso con la selección del espacio en el que
realizaría sus instalaciones.
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| Fachada del Museo Guggenheim de Nueva York. |
A pesar de que él
difería con esta concepción, Dan Flavin es considerado como uno de los primeros artistas minimalistas, ya que en sus
obras juega con el espacio que hay entre el espacio físico
en el que se encuentran y la línea de luz. Los factores que conviven en
este juego son la luz natural, la luz eléctrica,
el espacio y los cambios que éstos
producen en la mirada del espectador. Es uno de los artistas que no solamente
se dedican a su obra y ya, sino que también
se dedica a cuidar y crear el espacio en el que se encuentran, ya que sus obras
se encuentran, ya que en lugar de ponerlas en el centro de las salas de
exhibición, lo que hace es que las pone en
esquinas y rincones, ya que así juega
con la visión del espectador y le da una nueva
realidad al espacio.
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